Одним из традиционных видов народного
искусства, созданных русскими на протяжении их
истории, было устное поэтическое творчество,
фольклор.
Древним, постепенно угасающим видом народной
поэзии у русских является обрядовый фольклор,
сопровождающий семейные и календарные обряды.
Его основу составляли песни, которые по своему
содержанию были весьма разнообразны. В большей
мере в 19 - начале 20 вв. сохранялся семейный
обрядовый фольклор, особенно свадебные песни.
Они классифицируются на величальные, шуточные,
метафорически-описательные и др.
Календарные песни были тесно связаны с обрядами.
Это были повсеместно распространенные колядки и
их разновидности: северно-русское
"виноградье" и "овсень" или
"таусень", бытовавший в центре и в восточных
районах европейской России. Для западных и
юго-западных районов были характерны весенние
песни - "веснянки", сопровождавшиеся
специфическим гуканием. К обрядовому фольклору
примыкали заговоры, применявшиеся по самым
различным поводам. 189 |
| Массовым фольклорным жанром,
охватывавшим все стороны жизни русского народа,
была лирическая песня. Здесь можно выделить
песни: любовные, женские, колыбельные,
молодецкие, ямщицкие, бурлацкие, солдатские,
шуточные, игровые и т.д. |
| Национальным своеобразием народной
музыкальной культуры русских является хоровое
многоголосие. Его отличает широкое применение
"подголосков" (Отдельные голоса, свободно
варьирующие и обогащающие основную мелодию). |
| Песенный характер русского музыкального
творчества сказался и на инструментальной
народной музыке, которая в большинстве случаев
либо сопровождала пение, либо подражала ему,
строясь по законам песенной мелодии. Так звучало
"пение" весьма популярных на Руси пастушьих
деревянных рожков, жалеек* (Жалейка -
дудочка с пищиком), дудок. |
В 19 в. кое-где на севере еще продолжали играть на
древних гуслях* (щипковый инструмент),
гудках* и скрипицах* (смычковые), и на
балалайках, усовершенствованных в конце 19 в. Из
ударных инструментов еще бытовали трещетки, а
также бубны. Была распространена "игра" на
деревянных ложках.
С середины 19 в. первое место в музыкальном быту
города и деревни завоевывает гармонь, а к концу
прошлого столетия среди городской молодежи
получает признание гитара как инструмент,
сопровождающий исполнение романсов.
Старинной традиционной формой русского
танцевального искусства были хороводы. Они
послужили основой для развития других форм
русского бытового и сюжетного танцев.
Система русского фольклора в ее целостности
просуществовала до 20-30-х гг. 20 в., когда под
влиянием процессов коллективизации, последующей
массовой урбанизации и др. она начала
стремительно разрушаться. В настоящее время
отдельные виды фольклора еще имеют место среди
русского сельского и городского населения, но
далеко неодинаково и неравномерно в различных
этнических территориях, и сохраняются в основном
благодаря представителям старшего поколения. 190 |
|
Декоративно-прикладное искусство у русских
представлено весьма разнообразно.
Изобразительное творчество проявлялось в
резьбе, скульптуре, росписи, графике,
декоративном тканье и плетении, в вышивке,
ювелирных украшениях и т.д. Художественной
обработке подвергались дерево и металл, глина и
стекло, кость и рог, ткань и кожа.
Декоративно-прикладное искусство у русских
представлено весьма разнообразно.
Изобразительное творчество проявлялось в
резьбе, скульптуре, росписи, графике,
декоративном тканье и плетении, в вышивке,
ювелирных украшениях и т.д. Художественной
обработке подвергались дерево и металл, глина и
стекло, кость и рог, ткань и кожа. |
|
| Древнейшее искусство художественной
обработки дерева в виде скульптуры и резьбы было
распространено у русских в первую очередь в
лесистых районах. Украшения жилища в виде
тесанного топором объемного изображения головы коня, реже оленя, а также
птиц (утки, гуся, лебедя) широко бытовали в
севернорусских (Вологодская, Архангельская,
Пермская) и соседних центральных (Ярославская,
Тверская, Костромская) губерниях более всего в
виде коньков на крыше, иногда парных. Была
распространена у русских на севере вплоть до 20 в.
и округлая деревянная скульптура религиозного
содержания чаще всего на тему "Страсти
Христовы". С религией было связано и
вытесывание и украшение деревянных
крестов-часовен (надмогильных и обетных). 191 |
Еще большее распространение, чем деревянная
скульптура, получила плоскорельефная или
долбленая резьба, которой украшали не только
фасады домов, но и другие деревянные поверхности
(ворота, наличники, прялки и т.д.). Принадлежа к
древнейшему слою восточнославянской резьбы, она
производилась первоначально топором, ножом,
затем - долотом. Треугольники, ромбы, розетки
составляли многочисленные вариации разных
композиционных решений. По своей технике и
стилистическим особенностям можно выделить
поволжскую высокорельефную резьбу -
"корабельную резь", перенесенную с кораблей
в 19 в. в область народной архитектуры. По своим
узорам, изображавшим ветвь аканта или винограда,
фантастических "сиринов", "берегинь" и
львов, она была сходна со старинной белокаменной
резьбой и часто сочеталась с раскраской. В
последней четверти 19 в. глухая долотная резьба
была вытеснена более легкой и дешевой
пропильной, выполнявшейся с помощью лобзика.
Производство расписной деревянной посуды было
налажено во многих городах и селах. Наибольшую
известность получила работа хохломских мастеров
(Нижегородская губерния). Изготовление и роспись
токарной деревянной посуды, сложившиеся здесь в
16-18 вв., во второй половине 19 в. дополняется
лакировкой. Хохломские изделия с характерным для
них старинным "травным" орнаментом и
золотисто-красно-черной гаммой, сверкавшие
лакированной отделкой под металл, через ярмарки
и базары расходились по всей стране. 192 |
|
В изготовлении художественной керамики
также выделялись некоторые крупные центры,
продукция которых расходилась широко по стране и
имела свои отличительные черты (Гжель, Скопин,
Ярославль, Липецк и др.). Гончарные изделия
украшали цветной глазурью, а также гравировкой,
тиснением.
Особый вид художественной керамики составляла
глиняная игрушка, имевшая большой спрос на
внутреннем рынке. Наибольшую известность
получила вятская (дымковская - из слободы
Дымковской) игрушка-свистулька из слабо
обоженной глины, отличавшаяся красочной
нарядностью и остро бытовым и социальным
содержанием. Среди вятских игрушек чаще всего
встречались фигурки животных, птиц, всадников,
женщин ("барыни", "няньки").
Филимоновская игрушка (Тульская губерния)
отличалась производством коней и всадников,
крашенных красными и зелеными полосами. В Гжели
выделывали мелкую скульптуру в виде птиц,
животных, крестьян, занятых различным трудом. В
скопинской керамике преобладали изображения
змей, медведей, хищных птиц и т.д. 193
Развита была у русских и художественная
обработка металла. Фигурное литье, ковка,
чеканка, гравировка, высечение ажурных узоров,
создание эмалей и других приемов имеют глубокие
традиции. Художественной обработкой черных и
цветных металлов славились Урал и Подмосковье. 194
Вышивка - один из самых древних видов искусства. В
19 в. вышивка у русских сильно различалась
колоритом, орнаментом и техникой выполнения.
В севернорусской вышивке стойко сохранялись
орнаментальные мотивы, связанные с
дохристианскими верованиями и имевшие широкое
распространение на территории Европы в
древности. Она изображала трехчленные
композиции с женщиной или деревом в
сопровождении коней или птиц. В Новгородской и
Ярославской областях была развита белая
строчевая вышивка по выдергу нитей с
изображением птиц и жанровых сцен. Сюжетный
орнамент, в частности с трехчленной композицией,
встречался и в старинных вышивках сибирских
крестьян. Изделия мастериц владимирских
вышивальных промыслов славились особыми
"владимирскими" швами. Здесь белым по белому
выполнялись с применением глади и решеток
сложные и тонкие цветочные орнаменты. |
Для южнорусских губерний была характерна
вышивка с преобладанием красного цвета - с весьма
насыщенной орнаментикой. Основными
орнаментальными мотивами здесь были
геометрические композиции. Основу составлял
ромб, квадратный ("круг") или удлиненный,
поставленный на угол. По углам ромб часто имел
прямые излучения ("репей"), которые иногда
загибались под углом ("лягушка") или
разрабатывались как ломаные спирали. В западных
и юго-западных губерниях (Смоленской, Орловской)
были распространены узоры с
прямоугольно-ступенчатой разработкой сторон
ромба.
Вышивание золотой и серебряной нитями у русских
также имело глубокие корни. Чаще всего
применялась гладевая рельефная техника с
помощью тонкой рабочей нити. Золотошвейное дело
в 16-17 вв. было развито на севере. С 18 в.
крестьянское шитье золотом было распространено
в Московском промышленном районе. Известным
старинным центром золотошвейного дела был г.
Торжок Тверской губернии.
Издавна у русских для украшения праздничных
женских головных уборов применялись сажение и
низание жемчугом. Для таких вышивок чаще всего
брали мелкий жемчуг, вылавливаемый в северных
реках России. Орнамент жемчужного шитья имел
обычно тот же характер, что и золотное. Более
всего он был распространен в народной одежде
севернорусских губерний. В костюме южнорусского
населения вместо жемчуга широко применялся
разноцветный бисер. |
|
Искусство плетения кружев также достигло
у русских высокого уровня. Первоначально им было
известно только металлическое кружево (15-17 вв.),
но уже с 17 в. его стали плести из льняных нитей.
Кружевоплетение быстро распространилось и стало
промыслом во многих губерниях. Особую
известность получили кружева вологодские,
нижегородские, московские, рязанские, орловские
или елецкие. Вологодские белые кружева,
украшенные причудливыми геометрическим и
растительным узором, получили мировое признание.
Кружева плели с помощью особых палочек
("коклюшек") на туго набитом холщовом валике,
ведя узор по рисунку - т.н. "сколку" или
просто по счету переплетений ("численные").
Русское ковроделие начало развиваться в 18 в. в
Курской губернии и в Сибири (Тюменский и
Курганский уезды). Во второй половине 19 - начале 20
вв. центрами кустарного промысла стали
Саратовская, Пензенская губернии. Изготовляли
ковры и в Пермской губернии, в Тобольском уезде.
Безворсовые ковры ткали на горизонтальных, а
ворсовые - на вертикальных станках. В настоящее
время народные художественные традиции
проявляются больше всего в творчестве народных
мастеров-строителей индивидуального
строительства, в работе художественных
промыслов. 195 |
|