Русские Самарской области. Декоративно-прикладное творчество

Народное искусство в Самарском крае: традиционное и современное

Вышивка - один из самых древнейших видов декоративного искусства. Русские женщины издавна были искусными вышивальщицами. Сохранившиеся до наших дней драгоценные золотошвейные вышивки Древней Руси покоряют красотой мотивов и безупречной техникой исполнения узоров.
В XVII - начале XX вв. вышивкой занимались повсюду. В деревнях и селах с пятилетнего возраста начинали обучать девочку женскому ремеслу: прясть, ткать, вышивать, а в некоторых районах и плести кружева. К 13-15 годам она должна была своими руками приготовить приданое к свадьбе (куда входило большое количество рубах, передников, сарафанов, полотенец и т.д.) и украсить их самой разнообразной вышивкой. Особо надо сказать о полотенцах, которые не только широко использовались в быту, но были также традиционным русским подарком: на свадьбе - жениху и всей его родне, на крестинах - крестному и попу; кроме того, ими украшали всегда передний угол, а на все праздники - стены дома.
Так, постепенно, в течение нескольких столетий вырабатывались определенные приемы исполнения вышивки, характер орнамента и его колорит. Женщины всегда бережно хранили характерные особенности вышивки своей местности, постоянно обогащая и развивая их. Вот почему по цвету, орнаменту и фактуре всегда можно определить, где она была выполнена и когда применялась 388 . По технике выполнения русские народные швы делятся на счетные (где для каждого стежка считаются нити ткани) и свободные (когда стежки укладываются по рисованному контуру) 389 .
В нашем крае повсеместно наиболее распространенной была несложная техника вышивания - крестом. (Крест - шов, состоящий из двух косых перекрещивающихся стежков. Относится к счетной вышивке 390* ) Характерными орнаментами являлись растительный, геометрический, зооморфный, реже антропоморфный. Часто в мотивах вышивки одного и того же изделия использовались сюжеты, представляющие из себя разные комбинации из вышеперечисленных мотивов. Техникой крестом вышивались чаще всего полотенца, часто в сочетании с кружевами* (Кружево получается путем различного переплетения нитей, образующих ажурный орнамент. Оно может быть игольное, выполненное петельным швом, вязанное крючком, на спицах и на коклюшах 391 ) на концах. Кружевами украшались позже постельные принадлежности, например, т.н. подзоры* (Подзор - простынь с кружевами по краям, которой застилалась для красоты кровать), вязались шали, скатерти и т.д.
Бытующими являлись также тамбурный шов* (Тамбурный шов представляет собой ряд петель, выходящих одна из другой цепочки 392 ) и гладь* (гладь делится на несколько разновидностей и применяется в основной для вышивки узора растительного характера 393 ), относящиеся к свободным швам. Достаточно известной была мережка*. (Мережкой называется ажурная вышивка в виде полосы, которая выполняется по продернутой ткани. Она относится к строчевому, сквозному (или ажурному) шву 394 ).
Однако, все вышеперечисленное относилась к так называемым женским ремеслам, и не представляет большой художественной ценности. К декоративно-прикладному искусству по праву можно отнести то, что делалось в свое время руками монашек Самарского женского Иверского монастыря, и что на сегодняшний день с полной уверенностью можно назвать "Самарской" школой вышивки.
Слава об искусных мастерицах этого монастыря передавалась из уста в уста. Со всего Поволжья приезжали сюда заказывать себе приданое богатым невестам. Для всех самарских вышивальщиц их изделия были образцом для подражания. Высшей похвалой было услышать в свой адрес: "Вы вышиваете так, как в Иверском монастыре". Рисунки вышивок копировались и распространялись по всей округе 395 .
Какими же приемами владели самарские рукодельницы? Проще, наверное, спросить, какие им были неведомы. Достаточно перечислить только основные направления школы Иверского монастыря, чтобы убедиться, насколько серьезно и профессионально подходили к этому искусству его мастера: счетные виды глади (гладь русская, строчка, песочная, всевозможные наборы, орловские бранки, счетный орнамент, косая стежка); гобеленовые и гладевые швы: строчевое, белошвейное, накладное, стеганное и золотое шитье, филейно-гипюрная вышивка. 396
Несколько слов о бисерном шитье. Оно выполнялось бисером и стеклярусом. Поволжье всегда славилось многообразием приемов. Бисером украшались национальная одежда (особенно и мордвы и чувашей), шились ризы на иконах или полностью вышивались иконы. Им украшались светские и церковные облачения. В монастыре использовались следующие приемы бисерного шитья: сажение по бели, шитье в прикреп, низание, плетение, вышивка по канве, по счету ниток ткани, по тюлю, бисерное кружево по сутажу и др 397.
И, конечно же, особое место отводилось вышивке икон. Икона - это слово Божье, воплощенное в образ. Человек, который вышивал иконы, должен был не только обладать профессиональным мастерством, но и осознавать "кто изображен" или "что изображено", знать Священное писание, чувствовать духовную поэзию, лежащую в основе этих образов. Ничто мирское не должно было отвлекать вышивальщиц от работы, иначе икона не получится. Всегда перед началом такой работы бралось благословение, а по окончании икона освящалась 398 .
К сожалению, женский Самарский Иверский монастырь славился и процветал лишь до 1925 года*. (В этом году было принято решение о его закрытии и создании на его территории "рабочего городка" для рабочих Жигулевского пивоваренного завода и Самарской ГРЭС 399). Монашки, разогнанные из монастыря, не сумели объединиться хотя бы в артель. Но вышивка оставалась любимым занятием самарянок. Учили вышивке детей в школе, работали кружки; монастырская школа при этом не упоминалась, но и не забывалась.
На сегодняшний день она сохранена во многом благодаря кропотливой многолетней работе и энтузиазму мастерицы-вышивальщицы, известной не только в Самарской области, но и за ее пределами, Л.В.Тыриновой. Она с пяти лет обучалась мастерству Иверской монастырской школы, передаваемых в их семье по наследству из поколения в поколение, а также, благодаря знаниям, полученных от бабушки Анастасии, бывшей монашки этого монастыря. Л.В.Тыринова - не только обучает сегодня самарских школьниц этому искусству, имеет уже известных учениц - Р.Рыбкину и И. Селиверстову, но и сама активно работает. Она вышивала иконы для монастыря Иверской Божьей Матери, знамя для Самарского казачества и т.д. 400.
С 80-х годов в нашей области начинают стихийно развиваться другие виды женского рукоделия, например, "макраме". Первым мастером в этой технике в Самаре можно считать И.А.Михайлову. Одна из наиболее талантливых ее учениц - Т.И.Секунова, мастерица, занимающаяся многими видами рукоделия: вышивкой, вязанием, макраме. Ее работы отличаются особым изяществом, чистотой исполнения. Она принесла в макраме и объем, и высочайшую технику завязывания узлов. В 1985 г. она была участницей выставки "Золотые руки России" с напольной вазой и панно "Розы на зеркале". Другой мастер, С.И.Дудкина за 7 лет работы в этой области обучила 300 человек - учителей труда, воспитателей детских домов и садов, просто любителей этого вида декоративно-прикладного творчества. Наиболее известными ее работами являются: панно, сделанное к 400-летию г. Самары, а также панно с матрешками и настенная композиция "Кошкин дом", которыми оформлен детский сад 347 на ул. М. Тореза и т.д. Сегодня она - лауреат фестиваля "Город мастеров" (г. Самара) 401.
Примерно в это же время происходит расцвет самарской школы "фриволите". Это - плетеное узелковое кружево, выполненное с помощью челноков (или иглы), а также технология изготовления этого кружева.
Самарское челночное кружево выросло из школы А.Г.Вечерской и на созданных ею образцах. Но этого материала было очень мало, и сама собой возникла потребность в создании и разработке новых узоров, в изучении композиции. Местное фриволите отличается от санкт-петербургского лучшим качеством (например, более плотной посадкой кольца на изломе дуги). Самарские кружевницы применяют семь способов соединения элементов. (У основоположницы фриволите Вечерской некоторые соединения названы, но не описаны и в конкретных узорах не применяются). Особенностью самарского фриволите является и то, что в нем допускается использование в одном изделии нитей разной толщины и качества, что обогащает собственную невыразительную фактуру кружева. В Самаре плетут не только регулярное, т.е. "рядное" кружево, но и крайне редко встречающееся "наборное", созданное макетным способом. Встречается у нас и "свободный стиль", но пока только в детских работах 402.
В 1997 г. в г. Самаре прошла выставка декоративно-прикладного творчества "Город мастеров", на которой среди прочих были представлены и работы трех авторов кружевоплетения в технике фриволите: основоположницы школы самарского фриволите Т.И.Секуновой и двух ее учениц - З.П.Гурьяновой и Л.А.Соферштейн, которые за представленные высокопрофессиональные изделия были удостоены звания лауреатов этого фестиваля.
Очень интересные изделия были представлены и в технике филейно-шторного кружева мастерами Л.М.Корнеевой и Н.И.Белявской. Созданные ими композиции и узоры буквально завораживают своей самобытностью и неповторимостью А своеобразной визитной карточкой Н.И.Белявской является уникальная по красоте и исполнению работа - герб Самары. Обе мастерицы - неоднократные участницы фестивалей народного творчества, а главное - наставницы молодого поколения.
Вологодское кружево - старинное русское рукоделие. Но его последователи есть и у нас. Изысканны, и в то же время неповторимы, изделия мастериц В.Ф. Павловой и Р.А.Козлюк 403. Но есть у нас и новаторы. Глаз не оторвать от сказочно-кружевной скани изделий из крученой бумаги (абажуры, сувениры, дамские сумочки и т.д.). Это - новая оригинальная технология изготовления предметов декоративно-прикладного искусства, придуманная художником С.М.Скорняковой (дизайн-студия "Торсион"). Своим увлечением мастер-энтузиаст "заразила" не только свою семью, но и десятки школьников. Сегодня их изделия известны по всему городу.
Продолжают развиваться и традиционные виды промыслов и ремесел. Уникальные изделия из дерева - шкатулки, художественные панно, деревянные ложки и т.д. - вырезают из дерева талантливые мастера А.И.Свиридов, В.С.Щеглов, Ю.Г.Ивукин, И.Ю.Митрохин, В.А.Никитин и другие. Работы И.Ю.Митрохина в какой-то степени отражают историческую летопись нашей страны, наполнены высокой духовностью. Техника резьбы В.С.Щеглова в некотором роде тайна за семью печатями, но пройти мимо его работ невозможно. А деревянные изделия Ю.Г.Ивукина - ложки, все разные, по своему неповторимые. В Пестравском районе, в с. Марьевка, живет еще один уникальный мастер по работе с деревом. Имя его - Геннадий Катунин. Его дом сразу привлекает к себе внимание использованием новых и традиционных форм в домовой резьбе во внутреннем и внешнем интерьере. Кроме нее он создает настоящие произведения искусств от предметов домашнего обихода до настенных панно, статуэток и проч. Его резьба по дереву вызывает восхищение не только у односельчан, но и у всех самарчан, кому приходилось видеть его многочисленные и неповторимые работы.
Предметы интерьера из лозы мастера-самородка А.С.Тилли продолжают и развивают традицию самарского лозоплетения. Все работы этого автора настолько тонки, изящны и искусны, что могли бы украсить собой не только любую современную квартиру, но и превратить в музей любое помещение. А В.К.Елистаров специализируется на плетении из лозы красивой кухонной посуды: конфетниц, салфетниц и т.д. 404.
Особое место в развитии ремесел и рукоделия в Самаре занимает факультет по народно-прикладному искусству педагогического колледжа 2 (руководитель - талантливый педагог и мастер Н.В.Гусарова). Изделия ее учеников, традиционные национальные костюмы народов Самарского края - на уровне мастеров 405. Наконец, необходимо отметить и энтузиазм Л.К.Городецкой, многие годы работающей с детьми по созданию многоликого образа "самарской глиняной игрушки", которая сумела завоевать сердца не только наших земляков, но и во многих других уголках страны, где ей с учениками довелось уже побывать.
Многие из перечисленных мастеров стали лауреатами фестиваля "Города мастеров". Думается, что зародившаяся традиция ежегодного показа изделий народного творчества должна быть продолжена, вовлекая в свой круг все большее количество талантливых людей, проживающих и работающих не только в Самаре, но и по всей области. А самородков у нас не мало. Нам есть чем гордиться! Тем более, что не за горами - важная дата - 150-летие Самарской губернии, которая будет отмечаться в 2001 году.

Назад по разделу Содержание Основная страница раздела Главная страница Вперед по разделу